FOTOĞRAF SANATINDA POSTMODERNİZM SONRASI ARAYIŞLAR VE METAMODERNİZM

FOTOĞRAF SANATINDA POSTMODERNİZM SONRASI ARAYIŞLAR VE METAMODERNİZM
isimli bu dokümana git

1

Dr. HANDAN TUNÇ

FOTOĞRAF SANATINDA
POSTMODERNİZM
SONRASI ARAYIŞLAR VE
METAMODERNİZM

2023

Gregory Crewdson (1962 )

https://spb.artphotoschool.ru/gregori-kryudson-i-ego-mrachnyefotografii

2

Kişinin başka bir yere, mükemmel, hareketsiz bir dünyaya
aktarıldığı o aşkınlık anıyla ilgileniyorum.
Gregory Crewdson, ayrıntılı sahne çalışmalarıyla tanınan Amerikalı bir
sanat fotoğrafçısıdır. Sık sık gerçeküstü fotoğraflar ve sıradan Amerikan
yaşamından sahneleri betimliyor. Fotoğraflarında insanlar, sanki
düşünceleri içinde kaybolmuş, donup kalmış görünüyorlar.

Gregory Crewdson. Rüya Evi serisinden. 2002

Gregory Crewdson. İsimsiz. Alacakaranlık serisinden.
1998-2002

Gregory Crewdson. İsimsiz. Güllerin Altında. 2002-2005

Darren James Almond (1971)

https://juicyworld.org/darren-almond/

6

https://www.unina.it/-/15824808-le-foto-didarren-almond-a-villa-pignatelli-

Darren James Almond, çalışmalarında zaman, yer, hafıza ve
insan hayatının kırılganlığı temalarını araştıran bir İngiliz
fotoğraf sanatçısı ve film yapımcısıdır. insanların çevreye nasıl
yaklaştıklarını ve kendilerini çevreden nasıl uzaklaştırdıklarını
göstererek, doğanın inşasına odaklanarak doğa hakkındaki
fikirleri araştırıyor.

Darren Almond'un 1998'de çekmeye başladığı
“Dolunay” serisinden

Mart 2018'e kadar Napoli'deki Villa Pignatelli'de

Darren Almond (1971) Aramızdaki ışık serisi, 2018

Darren Almond, Less Than Zero, 2013. Video
installation. Courtesy of the artist. Contemporary
Art Gallery, Art Tower Mito

Darren Almond'un Crossrail Sanat komisyonu,
Elizabeth tren istasyonu halka açılırken halka
açıldı.24 Ekim 2022

Temporal Landscapes 2013: Hem zamanın doğrusal doğasını
hatırlatıyor hem de dünyanın insanlık tarihine kadar uzanan doğal
yapılarına bir gönderme yapıyor.

Tacita Charlotte Dean(1965 )

10
https://www.metalocus.es/es/noticias/landscape-por-tacita-dean

JG’de Dean, diyafram aralığını farklı şekillerde
maskeleyerek bir stensil etkisi yaratır ve filmi
fotoğraf makinesinden birden çok kez geçirerek
ışığa tutulan filmin farklı şekillerini tek bir kare
içinde yan yana getirir. Dean’in Kanal’da
sergilenen heykel işiyle birlikte, film bizi
zaman, tuzlar ve kristaller, bunların simyası ve
güzelliği üzerine düşünmeye zorlar.

Tacita Dean İstanbul Bianeli
JG’de Dean, diyafram aralığını
farklı şekillerde maskeleyerek bir
stensil etkisi yaratır ve filmi
fotoğraf makinesinden birden
çok kez geçirerek ışığa tutulan
filmin farklı şekillerini tek bir
kare içinde yan yana getirir.
Dean’in Kanal’da sergilenen
heykel işiyle birlikte, film bizi
zaman, tuzlar ve kristaller,
bunların simyası ve güzelliği
üzerine düşünmeye zorlar.

http://14b.iksv.org/works.asp?id=51

11

Tacita Dean

https://www.moussemagazine.it/
magazine/saltwater-istanbulbiennial/

TACIT DEAN

Purgatory (Mount I), 2021

Tacita Dean: JG debuted at the Arcadia University Art
Gallery in early 2013.

TACITA DEAN

La puerta del Diablo, 2021
Edition of 24 (plus 8 artist proofs)
Still from Antigone (2018), Tacita Dean. Courtesy the
artist; Frith Street Gallery, London; and Marian
Goodman Gallery, New York/Paris

Chris Engman (1978)

https://www.chrisengman.com

15

“izleyici için bu enstalasyonun
deneyimi çok daha fiziksel ve
sürükleyici. Yapı, bir odanın
görüntüsü değil, bir
odadır. Fotoğraf bir yanılsama
olmanın yanı sıra bir
nesnedir. Siz etrafında yürüdükçe
değişir. Fotoğrafın enstalasyonu
yapmak heyecan verici bir süreçti
ve bu yeni çalışma şekli pek çok
yeni olasılık sunuyor gibi
görünüyor.”

Chris Engman (1978)
Chris Engman'ın çalışmaları, insan
durumunu ana teması olarak alıyor
ve yanlış algılarımıza dikkat çekiyor:
nasıl gördüğümüz ile nasıl
gördüğümüzü düşündüğümüz
arasındaki uçurum a vurgu yapıyor.
yapıyor.Çalışmaları; süreksizlik ve
sadece varoluşun değil, fiziksel
dünyanın özelliklerinin bile geçici
olduğu ve sona ereceği gerçeği
üzerine bir meditasyondur.

Chris Engman (1978)

Engman'ın fotoğrafları, heykellerin ve enstalasyonların
belgeleridir ama aynı zamanda eylemlerin ve ayrıntılı süreçlerin
kayıtlarıdır. İllüzyon ve malzeme arasındaki gerilim, bu işlerde
özellikle kağıdın görüntüleri oluşturmak için kullanıldığı çeşitli
yollarla sergileniyor. Örneğin Refuge'de (2016), ormanlık
sahnenin görüntüsü 150'den fazla kağıda basılmış ve ardından
fiziksel olarak kesilerek mimari bir alandaki duvarlara ve
nesnelere yapıştırılmıştır. Odanın kendisi daha sonra
fotoğraflandı ve ortaya çıkan görüntü tek bir fotoğraf kağıdına
basıldı. Son fotoğrafla, sunumuyla ilgili her şey, kağıdın var
olduğunu reddetmek için tasarlanmıştır. Vurgulanan yanılsama
ya da yalan olmuştur.

Chris Engman (1978)

Chris Engman (1978)

ELYSIAN PARK, 2020
Pigment baskı

Thomas Demand (1964)
Zanaatkarlığı ve
kavramsalcılığı eşit
parçalarda birleştiren
Demand, fotoğrafçılık
ortamını
keşfedilmemiş
sınırlara doğru
itiyor. Özgünlüğü,
kuşağının en yenilikçi
sanatçılarından biri
olarak tanınmasını
sağladı

http://www.jx1996.com/images/9/thd/2-1.html

Thomas Demand (1964)
Fotoğraflar ikna edici derecede gerçek veya garip bir şekilde
yapay görünebilir. Alman fotoğrafçı Demand'ın çalışması, ikisi
arasında rahatsız edici bir denge kuruyor. Demand, heykeltıraş
olarak başladı ve kısa ömürlü kağıt yapılarını kaydetmek için
fotoğrafçılığa başladı. 1993'te durumu tersine çevirdi ve bundan
böyle sadece onları fotoğraflamak amacıyla konstrüksiyonlar
yaptı. Sanatçı; genellikle siyasi bir olayın medyada geldiği
dönemden derlediği önceden var olan bir görüntüyle başlar ve
bunu renkli kağıt ve kartondan yapılmış gerçek boyutlu bir
modele çevirir. Mimari alanların ve doğal ortamların el yapımı
kopyaları, diğer görüntülerin görüntüsünde inşa edilmiştir.

Thomas Demand (1964)

Beş küre. 1991
Oy. 2018
https://www.fotosklad.ru/expert/articles/recenzia-na-fotovystavku-tomasa-demanda-zerkalo-bez-pamati/

Thomas Demand (1964)

Meadowlark 2020 Pigment print

https://garagemca.org/ru/exhibition/thomas-demand

https://artgalkina.ru/tomas_demand

Thomas Demand (1964)
https://artgalkina.ru/tomas_demand

Thomas Talep. Elmas Prenses. 2021. Kromojenik baskı, Diasec.

"Hafızasız Ayna" adlı fotoğraf sergisinin 2021

Justine Kurland (1969)

https://www.harpersbazaar.com/it/lifestyle/arte/a3960732
0/libri-fotografie-piu-belli-2022/

Kızları, ataerkil ideallere direnen genç
kaçaklardan oluşan daimi bir ordu olarak
sahneledim." Korkusuz ve özgür, şefkatli ve
yırtıcı bu genç Amazonlar avlanır ve
keşfederler, birbirlerinin saçlarını örerler ve
kamerayı veya izleyiciyi umursamadan
güneşli sularda yüzerler. Onların dünyası hem
özgür hem de yıkıcı, banliyö altyapısının ve
fikirlerin hemen dışındaki vahşi alanların
kenarında, ataerkilliğe karşı bir cennet”.

Justine Kurland (1969) Ergenlik Dönemi
https://culturainquieta.com/es/foto/item/14222-el-despertar-de-las-adolescentes-las-fotografias-poeticas-de-junstine-kurland.html

Justine Kurland (1969) (Gezgin Anne Deneyimi)

Kurland'ın
fotoğrafları , yollarda yürüyen birinin değil, yollarda yaşayan
birinin fotoğrafları. O ve oğlu Casper , yoldaki hayata
uyarlanmış bir minibüsle Kuzey Amerika rotalarını gezdiler ve
gittikleri her yerde, aynı şekilde yolu özgür ve alternatif bir
yaşam biçimiyle evleri yapmaya karar vermiş diğerlerini
fotoğrafladı. Fotoğraflarında görünen “Yabancılar”, yerleşik
toplumsal kuralların dışında yaşayan, özgürlük kelimesinin
farklı bir anlamını bilen diğer Kuzey Amerika'dır .
'Kendimiz' fotoğraf sergisi, kesişen bir feminist yaklaşım sunuyor

Justine Kurland (1969)

'Kendimiz' fotoğraf sergisi, kesişen
bir feminist yaklaşım sunuyor

Gelecek yoktur ve varsa, herhangi bir şehrin herhangi bir
banliyösünde distopik bir gün batımıdır

Fool of Moxie in Tin Canoe, 2003. Courtesy of the
artist and Mitchell-Innes & Nash, New York.

https://lamiradadepolifemo.wordpress.com/tag/justinekurland/

Domenic Hawgood (1988)

30

İnsan deneyiminin sınırlarını
tasvir etmek için görüntü
oluşturmanın sınırlarını test
ediyor. Hawgood'da görüntüleme
politikası, kendi varoluşumuzun
gözetimine nasıl katıldığımızı ve
bu belgelemenin nasıl yardımcı
olduğunu ele alıyor. Çalışmaları
Bizim şekillendirenlerin
gerçekliğini, travmatik olayların
özenli canlandırmalarını içerecek
biçimde sorgulayan görüntüler.

Pentekostal kiliselerinde tanık olduğu sahnelerden, şeytan çıkarma ve
şifa ayinlerinin kiliseler tarafından belgelenip yayıldığı yollardan
alınmıştır.

İşi, inanç kadar güçle de ilgili ' ... Bu Beden Sizin
Tapınağınız Değil.

http://www.epeaphoto.org/photographers/dominic-hawgood
http://dominichawgood.com/works-undertheinfluence

Domenic Hawgood (1988)
2019

https://www.meer.com/en/56040-dominic-hawgood

Domenic Hawgood (1988)

James Turrell (1943)
İzleyiciler, algı sınırlarını
araştırmaya, zamanın geçişini
ölçmeye ve -sanatçının sözleriyle"ışığa girmeye" davet ediliyor.
Turrell'in 1960'ların sonundaki ilk
projeksiyonlarından en son 201013'teki Tall Glass serisine kadar yedi
sürükleyici ışık ortamının yanı sıra
Roden Krateri ile ilgili üç baskı
portföyü ve saha planını içeriyor.

Rodin Krateri: James Terrell'in 40 Yılı Aşkın Bir Süredir
Üzerinde Çalıştığı Çalışma https://fahrenheitmagazine.com/ru

https://fahrenheitmagazine.com/

James Turrell (1943)

http://archive.garageccc.com/exhibitions/17793.phtml

2011, Rusya sergisi
James Turrell Adil kullanım
2018

James Turrell’s “Meeting” at MoMA PS1 in 2013
(courtesy of Hrag Vartanian)

https://digicult.it/art/james-turrell-the-substance-of-light/

James Turrell (1943)

“Bridget’s Bardo” by James Turrell at the Kunstmuseum, Wolfsburg, Germany, 2009. Photo courtesy
James Turrell Studio. © James Turrell

Olafur Eliasson,
Eliasson'ın stüdyosu, mimarlar,
sanatçılar, sanat tarihçileri,
arşivciler, destekleyiciler ve
yöneticiler de dahil olmak üzere
benzer düşünen insanlardan oluşan
bir ekiple çevrili olduğu, onun
şaşırtıcı prodüksiyonlarını
araştırdığı, deneyler yaptığı ve
yarattığı bir laboratuvardır. Olafur
Eliasson'un projeleri her zaman
gösterişli ve büyük ölçeklidir.

Olafur Eliasson,

40

Versay Sarayı'nın bahçelerinde, ana kanal üzerinde
gökten düşen şelale

Olafur Eliasson: gerçek hayatta, Tate Modern, Londra, 11 Temmuz 2019

Fondation Beyeler – 2021
https://olafureliasson.net/artwork/life-2021/

https://olafureliasson.net/

Thomas Ruff (1958)
Thomas Ruff, tarafsız ve sert bir
şekilde çekilen sıradan insan
portreleriyle ünlendi. Artık eline
bir kamera almıyor, hazır
görüntüler kullanıyor: dergi
kupürleri, uzay çekimleri veya
felaket sahneleri. İle yeni
Görüntüler üretiyor.

ww.theartnewspaper.ru/posts/8925/

Tomas Ruff. ny01. 2004.
Fotoğraf: Thomas Ruff/VG Bild Kunst/ARS/Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen

Thomas Ruff. tripe_12
Seeringham. Munduppum, ağ geçidinin
içinde. 2018.
Fotoğraf: Thomas Ruff/VG Bild
Kunst/ARS/Kunstsammlung NordrheinWestfale

Metamodernizmin Temel Sanatsal Stratejileri
Metamodernizmin birçok stratejisi, "metamodernizm"
teriminin ortaya çıkmasından çok daha önce ortaya çıktı. Bu
stratejilerin çokluğu, algısal yapıların çokluğunu yansıtır.
1. "Romantik Kavramsalcılık" (Jörg Heiser, 2008).
Romantik Kavramsalcılık, metamodern duyarlılığın ifadesine
dayanan bir metamodernizm sanat tarzıdır. Metamodernizm
çağında, rasyonel kavramsal sanatın yerini duygusal
soyutlamalar alır. Romantik kavramsalcılık, hem modern hem
de eski kavramsal sanatta, rasyoneli duygusalla ve hesaplamayı
tesadüf mantığıyla değiştiren bir akım olarak görünür.

2. Performatizm (Raoul Eshelman, Performatism, or the
End of Postmodernism, 2001).
Performatizm, kendine aykırı bir şeye inanmayı içeren kasıtlı,
bir kendini kandırma eylemi olarak tanımlanır. Gerçek
olamayacak bir gerçeğin tezahürü, var olamayacak tutarlı, bir
kimliğin yaratılmasıdır.
Bu, sanatta ve özellikle resimde teolojiye ve mitolojik temalara
olan ilginin canlanmasını açıklar.

3. "Qirky" (James McDowell, "Qirky Üzerine Notlar", 2010).
Qirky" (Quirky), öncelikle sinemada kendini gösteren özel bir
estetik "duygusallık" olan metamodernizmin sanatsal bir
stratejisi ve tarzıdır. Bu tarz, soğuk, alaycı bir şekilde tarafsız
ironi ile samimiyet arasında yer alır.
Sinematografide "ilginç", stillerin bir kombinasyonu, melodram
ve komedinin bir karışımı, ironi, estetik duygusallık ve
dikkatsizlik, basitleştirme ve doğal olmama, saçmalık ve
masumiyetle sınırlanan bir samimiyet akışı olarak kendini
gösterir. Bu sanatsal ortam, özellikle taş yüzlü bir komedi veya
bir utanç komedisi olarak çeşitli şekillerde kendini gösterir.
"

Metamodernizmin diğer sanat akımları ve stilleri
1. Stackism - Stuckistler, anti-sanat kavramına karşı
çıkıyorlar ve gerçek sanatın haleflerinin kendileri olduğunu
iddia ediyorlar. Bu uluslararası sanat hareketi, 1999 yılında
Birleşik Krallık'ta sanatçılar Billy Childish ve Charlie
Thomson tarafından kuruldu. Aynı yıl Stuckistler hareketi
için bir manifesto yayınladılar. Hareketin ana ideolojisi:
Hazcılık ve sanatçının bencilliği kültüne karşı durmaktır.

2. Remodernizm , Çağdaş sanatta modernizmin özelliklerini,
özellikle de ilk biçimini yeniden canlandıran bir akımdır.
Stackism'in kurucuları Billy Childish ve Charles Thomson, 1
Mart 2000'de, "boğulan" postmodernizmi daha derin, gerçek
değerler üzerine inşa edilmiş remodernizmle değiştirmeyi
amaçladıklarını beyan ettikleri yeni bir "Remodernizm"
manifestosu yayınladılar.
Modernizm ve sanatta, kültürde ve toplumda dini değil,
manevi değerlerin önemi savunuldu.
Manifesto, yaratıcı algının, özgünlüğün ve kendini ifade
etmenin yeniden canlandırılması çağrısında bulundu.
Hakikat, bilgi ve anlam arayışını savundu ve biçimciliğe
meydan okudu.

3. Yeniden yapılandırmacılık : Kendisini
yapısökümün karşıtı olarak gösteren ve
yapılandırmacılığın fikirlerinin yeniden canlanması,
işlevin içeriğe göre önceliği iddiası olan
metamodernizmin karakteristik bir özelliği ve
yönüdür. Rekonstrüktivizm, yeni sistemler inşa
etmek için malzeme görevi gören en küçük önemli
öğelere bölünmüş bir sistemin yeniden
birleştirilmesi veya yeniden inşasına dayanır.

Rekonstrüksiyon sanat eseri, eski eserlerin
yapısızlaştırılmış unsurlarına, yeni bir şekilde orijinal
kompozisyonlarda bir araya getirilmesine dayanır.
Rekonstrüktif bir sanat eseri, modernizm geleneklerini
ve yapısökümcü teknikleri birleştirir, klasisizm
biçimlerinin uyumunu ve sadeliğini yapısökümün
özgünlüğü ile birleştirir. Yeniden inşacılığın amacı,
simüleler ve illüzyonlar dünyasında bir gerçeklik
duygusu uyandırmaktır. (Chris Sunami, Yeniden
Yapılandırmacı Sanat, Sanat Denemeleri: Yeniden
Yapılandırmacı Sanat)

4. Yeni Samimiyet , postmodern çağın ironi
ve kinizminden amaçlı bir ayrılma ve
hümanizm, samimiyet, nezaket ve saflık
değerlerinin ilanı olan metamodernizmin
temel bir özelliği ve ayrı bir yönüdür. Bu
tarz ironik tarafsızlığı reddeder ve
samimiyetin özgünlük üzerindeki
önceliğini onaylar.

Metamodernizmin Stratejileri, Örnekleri ve Sanat Tarzları
Metamodernistler çalışmalarında, tüm seleflerinin stillerini, yöntemlerini
ve tekniklerini özgürce kullanırlar ve onlara yeni dürtüler ve anlamlar
verirler.
r

1. Dünyevi gerçeklik ve gizemli gerçek dışılık,
- doğallık ve doğaüstü, gerçek ve fantastik birlik.
- aşkın olana atıfta bulunarak günlük yaşama odaklanma;
- gerçeklik unsurlarından oluşan kurgusal dünya;
- olası alternatifleri ifade etmek için, yabancılaşma ve izolasyon klişelerini
kullanmak; sonsuzluk için tutkulu arzu;
- gündelik yüce saplantı; ritüellerin, mitolojik görüntülerin ve olay
örgüsünün kullanımı

2. Boşluk ve çok sayıda alternatifin birleşimi.
3. Kültürün doğadan ikincil olarak ödünç alınması.
4. Karşıt özlerin ve tarzların titreşimi, salınımı,
ışıltısı, titreşimi.
5. Açıklanamazlık ve şeffaflık, anlam derinliği ve
saflık.
6. Grotesk ve samimiyetin, derinlik ve sadeliğin
birleşimi
7. Romantik şehvet, savunmasız kalmaya yönelik
bilinçli bir karar.

8. Saflık, çocukluğun masumiyetini uyandırmak, gerçek duyguları
kabul etmek ve ifade etmek, doğrudan ve saf olmaya izin vermek.
9. Samimiyet, özgünlük, kendiliğindenlik, özgür ifade,
duygularınızı hissedebilme ve onlar hakkında konuşabilme.
10. Kalıpların tekrarlanabilirliği, görüntülerin ve metinlerin
kopyalanması ve kendini yeniden üretmesi, kalıcı ve geçici olanın
koordinasyonu, ritüel tekrarı, duygulanımın "uzatılması", kalıcı
kararsız duygular, tekrarlayan, uzun süredir yaşanan durağan
duygular.
11. Ana teknik olarak minimalizm, bilgi doygunluğu çağında
sanatsal bir araç.
12. Birden fazla sanat formunun ve çok çeşitli tarzların organik bir
kombinasyonu.

Metamoderni benimseyen insan; modernitenin
suçundan ve postmodernitenin utanmazlığından eşit
uzaklıkta, kendi ruhsal ve evrimsel görevlerini çözme
yeteneğine sahip olup olmadığını, bilmek istiyor. Ben
neyi daha çok seviyorum: Eleştirmeyi mi? Yaratmayı
mı? Yoksa inkâr etmeyi mi? Kendi kaderimi tayin
etme, önemli bir andır. Bu anı umut etmek, olanaksız
mı? Belki de yaşadığım bir çöküş. Modernitenin ve
post-modernitenin tabulaşmış, baskılanmış
dünyasında yapılamayan şey, metamodernitenin
dijital gerçekliğinde filizlenebilir mi?

Aslına bakılırsa, dünyanın çıplak bir algısı,
yaşamın gerçeği en iyi ihtimalle sağlam bir
moderndir. Kaos ve uyum titreşimlerinin
çatışmaları ve çelişkileriyle oynamak, gerçekliği
bir yanılsamaya dönüştüren post-modernitenin
kaderidir. Yanılsamaların aksine gerçekleşen
geleceğe yönelik rüya bir metamoderndir. Ne
dersiniz?

Metamodernizmin iki yolu vardır: ya
gelişir, ya oyalanır ve başka bir boş moda
olarak geçmişe gider.

Handan Tunç



Etiketler: FOTOĞRAF SANATINDA POSTMODERNİZM SONRASI ARAYIŞLAR VE METAMODERNİZM