ANTROPOSENDE SANATÇI OLMAK

ANTROPOSENDE SANATÇI OLMAK
isimli bu dokümana git

ANTROPOSENDE
SANATÇI OLMAK
Dr. Handan Tunç
Nisan 2022

Çağdaşlığımızı tanımlayan akademik
terimlerden biri olarak son yıllarda hızlı bir
yükseliş gösteren Antroposen; bugün
hegemonyasından kaçılması zor, devasa bir
kavramdır. Holosen geride kaldı; Mevcut
jeolojik dönem, ana kayadan atmosferin
sınırlarına kadar insan faaliyetlerinin
etkileriyle tanımlanır.

Doğa bilimleri, sosyal bilimler ve sanat alanlarında
halkın hayal gücünü yakalayan Antroposen;
gezegenin jeolojik dönemlendirilmesine ilişkin bir
öneriden hızla geniş kapsamlı, çok disiplinli bir
tartışma alanına geçti.
Yeni araştırma projeleri üretti. Akademik dergiler,
doktora tezleri, seminerler, atölye çalışmaları,
sanat sergileri, kültürel programlar ve kitaplar son
10 yıl içinde araka arkaya dünya insanlarına
seslendi.

Antroposen, insanın küresel ve jeolojik erişimle
dönüşüm için bir güç haline geldiği yeni bir zamanı belirtir.

⬗ Kuşkusuz Antroposen; küresel ısınma

ve biyolojik çeşitliliğin kaybı gibi
sorunlar karşısında kritik bir eşik
fikrini yerleştiren bir kavram ya da
bulgudur.
⬗ Doğanın sınırlarını ortaya koyan,
egemen kalkınma stratejilerini ve
modernitenin kültürel paradigmasını
sorgulayan bir kavramdır.
4

Gezegen ölçeğinde, gezegendeki yaşamı tehlikeye
atan, antropojenik kökenli büyük değişikliklere
tanık olmamızın yakınlığı; sermaye sınırlarının
genişlemesiyle, sürdürülemez ve yağmacı olan
baskın kalkınma modelleriyle doğrudan
bağlantılıdır.
Öte yandan krizin, toplum/doğa, insan/insan
boyutları ve karakteri artık gizlenemez
durumdadır.
5

Ancak, Antroposen'in kritik
kapsamına ilişkin görüşler ve
hepsinden öte, sosyo-ekolojik krizden
nasıl çıkılacağına ilişkin öneriler, tek
tip olmaktan veya fikir birliği
oluşturmaktan uzaktır.
6

⬗ Ekosistem arızaları, yükselen
deniz seviyeleri, tutarsız hava
koşulları, iklim kaynaklı göçler ve
birçok tarihsel varsayımın sona
erdiği bir dönem olan yeni bir
jeolojik dönemde yaşıyoruz.

⬗ Çağdaş sanat, Antroposen

olarak adlandırılan çağa nasıl
yaklaşıyor?
7

⬗ Ekosistemler insan

faaliyetlerinin yükünü
taşımaya devam ettikçe ve
küresel ısınma bir gerçeklik
haline geldikçe, Antroposen
ya da 'şimdi insan' neolojizmi
moda haline geldi.

8

Bugün, sayısız sanatçı Antroposen‘ i çok çeşitli
medya ve disiplinler arası perspektifler aracılığıyla
kavramsallaştırıyor. Bununla birlikte, sanat
dünyasında çevresel aktivizmin artılarını ve
eksilerini kabul etmek önemlidir.
Doğa üzerindeki insan kontrolünü yeniden
düzenleyen, kolay çözümler öneren veya köklü
sorunları normalleştiren projeler, iyi niyetli
amaçlara rağmen sistemik değişim ihtiyacını
baltalama potansiyeline sahiptir.
9

Tersine, 'tereddüt, belirsizlik, ironi ve düşünceliliği' davet
eden sanat ürünleri , eleştirel düşünmeyi kışkırtan ve
radikal hayaller gibi görülen çözümlere girişim cesareti
veren, daha yapıcı bir yaklaşım olabilir (Morton 2010, 3).
Artan sayıda çevreyle ilgili projelerle karşılaştığımızda,
analizlerine yardımcı olabilecek teorik bir çerçevenin var
olmadığını ve bu ekolojik merceğin yalnızca 20. yüzyılın
ortalarından kalma land-art sanat ürünlerinin
yorumlanmasıyla sınırlı olduğunu görürüz.

10

Sanat kuramı alanında, yeni savlar
geliştirilinceye kadar 'eko-eleştiri‘ nin sanat
ve ekolojinin iç içe geçtiği yolları keşfetmek
için yararlı bir kavram olarak kabul
edebiliriz. İlk olarak 1990'larda edebiyat
araştırmacıları tarafından kullanılan ekoeleştiri, görsel kültür dünyasına yavaş
yavaş sızan bir yaklaşımdır:
11

Eko-eleştiri kültürel yorumlamada çevresel
bağlantılılık, sürdürülebilirlik ve adalet konularını
vurgular.
Tarihsel olarak yönlendirildiği zaman ekoeleştiri;
geçmiş ekolojik ve proto-ekolojik duyarlılığın
ihmal edilmiş kanıtlarına dikkat çekebilir veya
çevresel kaygılarla ilgili daha önce fark edilmemiş
karmaşıklığı ortaya çıkararak, genel kabul görmüş
çalışmaları ve rakamları yeni bir ışık altında
tutabilir
(Braddock 2009, 26).

12

Proto-ekolojik duyarlılık;19. yüzyılda Sanayi Devriminin
kendi alanını belirlerken ortaya çıkan çevre odaklı
seslerin yoğunlaşmasıyla başladığı söylenebilir. 1864'te
Amerikalı diplomat George Perkins Marsh: "Doğanın
bozulan uyumlarını yeniden kurmanın gerekliliği
konusunda yarı uyanık, ülkesine ‘bu dünyayı kötüye
kullanmayarak yararlanması’ için yalvararak kamuoyunun
dikkatini çekti(Marsh, 1864)”.
Ayrıca, William Wordsworth'ün birçok şiirinde; maddi
çöküş eleştirdi, doğanın gücü övdü ve insanlarla doğal
dünya arasındaki kopmuş bağlantıya ağıtlar yer aldı.
13

Çevre bilincinin estetik tepkilerine rağmen,
doğanın; üretimin çıkarları için sömürülecek bir
'alet evi' olarak kullanılması kararlılığı (Karl Marx
tarafından şiddetle eleştirilen duruş) bu dönemde
hüküm sürdü.

14

On dokuzuncu yüzyıl diplomatları ve şairleri, insanlığın
çevreye verdiği zararın farkındaysa, sanatçılar ve sanat
eleştirmenleri, onların doğal dünyayla ilgili değişen
konumlarına nasıl tepki verdi?

Önde gelen bir İngiliz sanat eleştirmeni olan John Ruskin,
1860'ta "politik ekonominin ilk ilkelerinin para, emek ve
üretim değil, saf hava, saf su ve saf toprak olduğu"
konusunda ısrar etti (Bate 1993, 160). Ruskin sık sık yerküre
merkezli bakış açısını öne süren dersler verdi ve doğadan
türetilen sanatın önemini özenle savundu.
15

Ruskin ve Wordsworth gibi, William Morris de büyüyen
endüstriyel kâr ve üretim kültürünü 1877'de 'güneşi sakla ve
dünyayı dumanla zehirle ve daha kötüsü… modern ticaretin…
burada bizim için yapacağı tek şey bu' (Ibbotson 2020, 33)..sözleri ile
eleştirmişti. Bu, sözlerin yazılma nedeni; sanayileşmenin
Belçika'nın üzerindeki olumsuz etkilerini vurgulayan,
Belçikalı sanatçı Constantin Meunier'in resimlerinde
yakaladığı görüntülerdi. Kara Ülkede tablosu, Charleroi’ de
daha iyi çalışma koşulları için bir dizi madenci greviyle aynı
zamana denk gelmişti. Dönemin ünlü gazetecisi Octave
Mirbeau resmi; 'nefes alınamayan bir ölüm manzarası'
olarak tanımlandı (Weidinger 2020, 105).
16

Constantin Meunier; Kara Ülke
17

On dokuzuncu yüzyıl sanatçıları ister bozulmamış
manzaralarla zamanı durduruyor, ister doğanın uçsuz
bucaksızlığına saygı duyuyor, kirliliği eleştiriyor, ilerleme
ile duygusallık arasındaki gerilimi aktarıyor ya da insanın
doğal dünya üzerindeki üstünlüğünü övüyor olsun, onların
bu geçici an üzerindeki yansımalarını ölçmek,
sürdürülebilir olmayan şeyleri anlamlandırmamıza
yardımcı oluyor.
Alışkanlıklar ve çevrenin korunması için geçmiş arzular bu
gün daha dikkatli olmamızı anımsatıyor.
18

Sanayi Devrimi, doğayı insan ilişkileri lehine geri plana
itti. Belki de eko-eleştiri, insan ve doğa tarihini yeniden bir
araya getirmeye yardımcı olabilir. Tarihsel yorumlama için
mevcut teorilerden ödünç alarak ve onlarla birlikte
çalışılırsa; 'ekolojik tahribat, coğrafya, ırk, sınıf ve cinsiyet
açısından halihazırda mevcut olan sosyal eşitsizlik
kalıplarıyla iç içe geçtiği kolayca gözlenebilir' (McKee 2011, 125).
Bu nedenle, eko-eleştiri, sanat tarihi yorumuna bir başka
anlayış katmanına katkıda bulunur ve hem önceki hem de
şimdiki dünya görüşlerine önemli bir bakış açısı sunar.
19

Antroposen; sürdürülebilirlik yönetişimini bir yönetim
projesi olarak görmek, açıkça tanımlanmış çevresel
“sorunlar” için teknik “çözümler” aramak yerine,
toplumların dinamik, hatta öngörülemeyen sosyo-ekolojik
değişiklikleri değerlendirdiği, üzerinde düşündüğü ve
bunlara yanıt verdiği bir siyasi bağlam talep ediyor.

Bu değişiklikler artık modern uygarlığın doğasında vardır.
Dışsal anormallikler değil; kaçınılmaz ve amansız bir
şekilde herkesin normal günlük yaşamının bir sonucu
olarak ortaya çıkarlar.
20

Sürdürülebilirliği bu bağlamda irdelemek, bu nedenle,
bilimsel-teknik tarafsızlığın aksine, temelde bir değer
yargısı sorunudur. Bu nedenle, yalnızca 'uzman'
komitelerin aksine, toplumun genelini ilgilendirir ve
içermelidir. Büyük ölçekli, küresel etki,karar verme
süreçlerinde yansıtıcı , politikalarında kapsayıcı ve
gelecek için yeni vizyonlar geliştirmede açık ve yaratıcı
olunmalıdır.
Yaratıcı bir şekilde ileriye dönük olmanın yanı sıra
düşüncemizin sınırlarını zorlayan mükemmel bir kamusal
alan olarak sanat, Antroposen'in sosyo-politik
yönetiminde kilit bir rol oynayabilir.
21

Eleştirel yansıtmaya yönelik hegemonik tehditlere
direnmek için sanat; insan özgürlüğü adına bir rezervuar
işlevi üstlenir.

“

Sanat; toplumda, avangard rolünü
oynama potansiyeline ve tipik olarak
kendi kendini anlama yeteneğine
sahip olan alanı oluşturur.
Özgürleşme için yeni projeler
ışığında mevcut kültürel ve politik
pratikleri dönüştürmek çabası
sanatın toplumsal sorumluluğu
olarak görülür.
22

⬗ Antroposen'e girmek için

“

toplumların ihtiyaç duyduğuna
inanılan, bu tür bir toplumsal
“öğrenme sürecine”; sanatçıların ve
politika yapıcıların, sivil toplum
aktörlerinin ve vatandaşların
sanatla katılımının
gerçekleşebileceği üç farklı yol
önerilebilir.
23

Kaynak ve bilgi sağlamak
Sanat yaratıcı işlevinde, Antroposen'in zorluklarını
karşılamak için gereken bilgi ve kaynakları
oluşturmayı amaçlayan projelere fikirler, vizyonlar
ve çözümlerle katkıda bulunabilir.
Bu şekilde eğiten çalışmalara bir örnek, Amerikalı
sanatçı Ellie Irons'ın 'Kentsel Toprağın Estetiği'
projesidir. Doğayı insan ortamları içinde geri
kazanmak için insanın doğa üzerindeki etkilerini
yansıtarak bilgilendirmek amaçlanmıştı.
24

Ellie Irons 2012,
http://ellieirons.com/projects/soil/soil_aesthetics/

25

Bu proje, toprağı hem 'sanatsal bir ortam' hem de
'öğrenme ortamı' olarak kullanan bir atölyeyi
içeriyordu: New York'taki ortamlardan kentsel
toprak örnekleri toplandı, haritalandı ve daha
sonra toprağın farklı türleri ve bileşenleri hakkında
bilgi edinmek için analiz edildi. Numuneler daha
sonra sürtünme ve çizimler oluşturmak için
kullanıldı. Böylece sanatsal ifade ve öğrenme
birleştirildi. Sanatsal bir alanın yaratılması yoluyla,
yeni bir öğrenme biçimi kolaylaştırılmıştı.
26

Eleştiri ifade etme/aktivizmi somutlaştırma
Bu eğitici işlev, sanatın mevcut normları ve
varsayımlarını daha derinden sorgulayan ve
böylece radikal olarak yeni vizyonlara izin veren,
genel bir yansıtma ve açıklığı teşvik etmedeki
rolünü güçlendirir. Bunun için sanat
eleştirel olmalıdır. Çünkü diğer tarzlardan daha
keskin bir şekilde sanatsal ifade; sorunlu konulara
dikkat çekebilir ve gayri meşru gerçekleri
sorgulayabilir. Gerçekten de, sanat o zaman bir
aktivizm biçimi olabilir.
27

Örneğin, sanatçılar tarafından yönetilen kolektif Çevre
Direnci (www.environmentalresistance.org ), endüstriyel kirliliğe karşı
protestoları desteklemek için sanat eserlerini kullanır.
"No al carbone" (Kömüre Hayır) projesinde, sanatçılar ve
bilim insanları, Brindisi Sanayi Bölgesi'nde 'inanılmaz
miktarlarda' üretilen kömüre ve kontrolsüz endüstriyel
gelişmeye karşı kampanya yürütmek için İtalya'nın
Brindisi kentinden çevre aktivistleriyle işbirliği yaptı.
Ekosistemler ve yerel nüfusun sağlığı üzerinde yıkıcı bir
etkiye sahip özellikte toksik ‘kirleticiler’, protesto edildi.
28

Mico Rosa, Uçucu kül havuzu ,
Petrokimya sahası ile
kontamine uçucu kül
atıklarıyla kaplı korunan, bir
tuz bataklığı arasında bir
alan ”No Al Carbone”
serisinden, (Çevresel Direnç),
2015 .

29

Fotoğraf; aktivistler için bir araç seti oluşturmak için
bilimsel verilerin yanı sıra metinsel öğelerle bir araya
getirilirken, aynı zamanda izleyicinin ilgili bilimsel
yayınlara erişebileceği en alttaki QR kodu gibi etkileşimli
öğelerle daha geniş bir kitleye sesleniyor. Ayrıca, fotoğraf
kitabının halka açık stantlarda ve etkilenen bölgelerdeki
turlarda tartışma için bir başlangıç ​noktası olarak
kullanılması gerçekleştiriliyor.

30

Almásfüzitő, Bir
indeks,Tuna nehri
kıyısındaki
Almásfüzitő
Alüminyum
Fabrikasındaki
zehirli kırmızı
çamuru gösteren bir
uydu
fotoğrafı.Çevresel
Direnç, 2012

31

Sanat yapıtlarının estetik kalitesi (keskin metin
bileşenlerinin yanında fotoğrafların gerçeküstü güzelliği),
tam olarak kirliliğin ciddiyetini, salt bir betimlemenin ya da
daha geleneksel bir fotoğrafın yapamayacağı şekilde
izlenmeyi garanti eder.
Protesto edilen durumun çirkinliği ile görüntünün güzelliği
arasındaki keskin karşıtlık; konuyu özellikle dramatik bir
şekilde vurgulamaktadır. Bu nedenle, Antroposen
tarafından gündeme getirilen sosyo-ekolojik sorunlarla
ilgilenmenin özellikle derin ve etkili bir yolunu sanat temsil
ediyor. Ancak kesinlikle kritik bir temsil olduğu
unutulmamalıdır.
32

Hayal gücünün sınırlarını zorlamak
Sanat, düşüncemizin sınırlarını yaratıcı yollarla
zorlayarak genel bir düşünümselliği teşvik etmeye
yardımcı olabilir. Bu aynı zamanda sanatın
eleştirel işlevine de katkıda bulunur. Sosyal
tartışmaların daha eleştirel, yansıtıcı, yaratıcı ve
açık fikirli olmasına yardımcı olarak; Antroposen
yönetişim için önemli bir temel oluşturur.
33

Bir toplumda dar görüşlü düşüncenin varlığı, genellikle
hegemonik inanç sistemlerinin; politik olarak düşünülebilir
ve söylenebilir olanın soyut bir "gramerini" etkileyerek,
toplum üzerindeki (çoğunlukla gayrimeşru)psikolojik
baskısını güçlendirmesinin bir sonucudur.
Buna karşı sanat, gerçekliği ve gerçekliğin imajlarını,
düşüncelerini ve tanımlarını keşfederek, şekillendirerek,
test ederek ve meydan okuyarak, 'kilidi açmada' ve böylece
yeni, önceden düşünülemez toplumsal geleceklerin
tahayyülünü mümkün kılmada önemli bir rol oynayabilir.
34

Var olan gerçekliğin bu tür yabancılaştırılması,
daha radikal alternatiflerin daha derin bir şekilde
sorgulanması ve tasavvur edilmesi için gerekli ilk
adımdır. Yaratıcı karakterlerinden dolayı sanatlar
insanların; verili gerçekliği farklı bir ışık altında
görmelerini sağlayan, düşünülebilir ve söylenebilir
olanın sınırlarını genişleten, eleştirinin
odaklanacağı kusurlu yapıların (dislokasyonları)
görünürlüğünü keskinleştirme potansiyeline
sahiptir.
35

Springs Dance Company'nin
Tearfund ile ortaklaşa yaptığı
“Yeşil Proje”de, dans
sürdürülebilirlikteki kilit
konular hakkında hikaye
anlatmak için bir araç olarak
kullanıldı.

Springs Dance
Company/Tearfund 2016.
https://springsdancecompany.org.uk/churches/performanc
es/the-green-project/
36

Sanatın genel bir keşif, sorgulama ve mevcut ve gelecekteki
gerçekleri hayal etmesine ilham vermesi için her zaman
anlatı gerekli değildir. Çoğunlukla alımlayıcının konuya
odaklanmasını sağlayan estetik uyaranlar bulmak etkili bir
iletişimin başlangıcı olur.
Örneğin, Ellie Irons'ın, belirli bir gökyüzü veya manzara
parçasından geçen her şeyin uçuş yollarının video
kayıtlarıyla oluşturulan Uçuş Hatları projesi; 'gökyüzünü
değişen bir manzara' olarak belgelemeyi amaçlıyor.

37

Bu görüntülerin
güzelliği, izleyicileri
doğal çevreleri üzerinde
yeni bakış açılarıyla
düşünmeye veya daha
önce olmadığı şekilde,
etraflarındaki havadaki
hayvan ve insan
teknolojisi karışımını
fark etmeye teşvik
ediyor

Ellie Irons ve Dan Phiffer 2016, Turbulence.org tarafından desteklenmektedir. http://ellieirons.com/projects/flight-lines/
38

Sanat, disiplinleri ne olursa olsun
paydaşlar ve bilgi sağlayıcılar için;
kendi anlamlarını ve anlayışlarını
başkalarına aktarmanın yeni yollarını
keşfetmeleri ve potansiyel olarak
çelişkili bakış açılarını yan yana
getirebilmeye açık bir platform
sağlayan araçtır.

39

İlerlemenin körü körüne inancıyla geçmişten
kaçan biz modernler, geleceği şimdi bize karşı
yükselen bir mayın tarlasına çevirmeye
başladık. Bir girdaba yakalandık ve bununla başa
çıkmanın yollarını düşünmeliyiz. Bu sanatsal
çabanın asıl amacı budur. Gaia'nın gücünün şiirsel
bir görüntüsü ve kibrimiz ile bağımlılığımız
arasındaki bu çatışmayı görmek…

40

Bu bağlamda sanatın yapabileceği tek şey,
ikilemler sunmak, nesnellik ve verimlilik için
gündelik koşuşturma içinde bizden kaçan şeylere
duyarlı bir konfigürasyon vermektir. Bundan
fazlası sanattan beklenemez. Ama içerdiği hayal
gücünün ürünü olan, siyasi tartışmanın
terimlerini yeniden formüle etmemiz için
vazgeçilmez olduğunu fark edersek, sanat zaten
çok şey yapmış olacaktır.
41

Burada sunduğum şey, çevre felaketi karşısında
sanatın bize nasıl yardımcı olabileceği hakkında
bir konuşma başlatma girişimidir. Sanat bizi
çevremizdeki dünyada en çok tehlikede olan
şeylere maruz bırakır.
Aynı anda çok şey oluyor ve bunların ortasında
sanatın ne olduğuna dair değişen bir anlayış
var. Sanatı ne olarak kabul ettiğimizle ilgili bu
sürekli bocalama, olasılıkların bu dalgalanması,
sanatsever’ i çileden çıkarma etkisine sahip.
42

Görünüşe göre her şey sanat
olabilirse, o zaman kesinlikle her
şey sanattır.
Eksik olan, bugün modası geçmiş
olan bir şeydir: Her insanın, bu
“geçici” sanat durumunda
nesnelerle karşılaşmalarından
öznel ve toplumsal olarak
şekillenen öznel deneyiminin
soluk alabilmesidir.
43

Sanatın mutasyona uğrayan durumuna karşı aynı
çekingenlik, doğa dediğimiz şeye karşı da
görülebilir. Son yıllarda, sanat dışı diğer
malzemelerin yanında sanat eserleri sergileseler
de, “sanat” olmadıklarını iddia eden çok ilginç
sergiler oldu. Sanat ürünü olmasalar da, örneğin
iklim felaketimizi deneyimleme veya inkar etme
şeklimizle ilişkili karmaşık duygu ve duyumları
ortaya çıkarmak istiyorlar.
Sanat, bilim ve siyasetin aynı anda sergilendiği
sergiler...

44

Sanat belki de çok geç kalınmış yeni bir girişim olarak;
insanlığa yeniden estetik eğitim sunmak için, kargaşayı
kullanıyor. Sanatçılar; sanat alanını, günümüz dünyası ve
onun çıkmazları hakkında algılama ve düşünme yollarımızı
yeniden yapılandırma potansiyeline sahip bir arena olarak
görüyorlar .
Yakın bir dönüşüm ve tehdit gücü varken, sanat,
Antroposen hakkındaki bu tartışmayı nasıl kucaklayabilir?
İnsan faaliyetinin birincil jeofizik gezegensel
güç olduğu bu yeni zamanın zorluklarından
nasıl bahsedebilir ve gösterebilir?

Gelecek hassas bir dengede duruyor.

İklim kaosunu görselleştirmesine yardım etme
zamanı bitti: Gezegen yanıyor, aynı anda iklim
çöküşünü körükleyen doğal dünyaya insan
saldırılarına bağlı bir salgından bir milyondan fazla
insan öldü. Çeyrek milyardan fazla insan karbon
salan küresel kapitalist gıda sistemi çökerken
şiddetli açlıkla karşı karşıya. Bu noktada iklim
değişikliğini görselleştirmekte güçlük çekenler,
körlükleri için cömertçe ödeme yapılan kişilerdir.
46

Fosil kapitalizmi durdurmak istiyorsak, gezegensel çevre
kıyımına doğru koşmayı bırakmak istiyorsak, güçlü
kültürel kurumları fosil yakıt şirketleri ve otomobil
şirketleri gibi yan kuruluşlarla olan ittifaklarından
ayırmamız gerekiyor.

Antroposen retoriğinin, görüntüler ve metinler aracılığıyla,
genellikle askeri-devlet-şirket aygıtının hesap
verebilirliğini gizleyen bir evrenselleştirme mekanizması
olarak hareket etmesine izin verilmemelidir.

47

“
48

Uzun sistemik kapitalist süreçlere
ve şirketlerin, hükümetlerin ve
kurumların örtülü karışıklıklarına
değinmeyen, bir tür eko-felaket
estetiğine izin veren hatta teşvik
eden sözde çevreci yönlendirmeler
karşısında sanatçının güçlü yanıtı
kaçınılmazdır.

⬗ Bir gelecek inşa etmek için kaçınılmaz
olarak, toplum için yeni varoluşsal
paradigmalar ve yeni modeller, zengin
ülkeler ile yoksullar arasında yeni etkileşim
biçimleri, insanlarla insan olmayanlar
arasında, ekonomi ile jeoloji arasında, para
birimleri, bedenler ve yaşam arasında yeni
ittifaklar bulmak anlamına gelir.

49

Sanata toplu olarak, tam ve güçlü
katılımı geniş çapta erişilebilir kılmak;
ona kamusal yaşamda zaman ve alan
sağlamakla mümkündür

50

Sanat, 21. yüzyılın belirleyici mücadelesine hizmet
edecekse; ona tüm dönüştürücü potansiyeli ile yaşama şansı
verilmesi gerekecek.
Amerikalı doğa bilimci Adolph Murie'nin sözleri koruma için
olduğu kadar sanat için de geçerli olmalıdır. "Daha büyük
ölçekte düşünelim," diye yalvardı. "Gelecektekilerin
kavramlarımızın küçüklüğünü ve öngörü eksikliğimizi
kınamasına izin vermeyelim."
Sanatın bu büyük görevi yerine getirme
şansı varsa, her şeyden önce
bu cüretten pay alması gerekir.
51

Bate, Jonathan., 'Romantic Ecology Revisited', The Wordsworth Circle, 24 (1993), s. 159-162.
Braddock, Alan., 'Ecocritical Art History', American Art, 23 (2009), s. 24-28.
Ibbotson, Rosie., Maura Coughlin ve Emily Gephart'ta (ed.), 'Crafting “Doğa”: Ekoeleştiri,
Çevresel Şiddet ve Ulus ötesi Sanat ve El Sanatları Hareketi', 19. yüzyıl sanat ve görsel
kültüründe Ecocriticism and the Anthropocene (New York, 2020), s. 32-48
Marsh, George Perkins., Man and Nature (1864), Maura Coughlin ve Emily Gephart (ed.),
Ecocriticism and the Anthropocene in ondokuzuncu yüzyıl sanat ve görsel kültüründe (New
York, 2020), s. 1.
Marx, Karl., Kapital: Politik Ekonominin Eleştirisi Cilt I (Almanya, 1867), s. 125.
McKee, Yates., 'Art History, Ecocriticism, and the Ends of Man', Oxford Art Journal, 34 (2011),
s. 125-129.
Morton, Timothy., Ekolojik Düşünce (Cambridge, Harvard University Press, 2010).
Weidinger, Corina., Maura Coughlin ve Emily Gephart (ed.), 'Endüstriyel Manzaraları
Resmetmek: Constantin Meunier'in ve Maximilien Luce'nin Belçika'nın Kara Ülkesinin
Tablolarında Ecocriticism', Ecocriticism and the Anthropocene in on dokuzuncu yüzyıl sanat
ve görsel kültüründe (New York, 2020), s. 101-114



Etiketler: ANTROPOSENDE SANATÇI OLMAK